management de la production musicale et développement d artiste

Ledépartement musique du Cifap organise une session de formation courte de 4 semaines sur le management d'artistes. Cette formation aborde toutes les thématiques de la fonction du manager : l’édition, la production, la scène ainsi que tous les autres métiers connexes liés au développement de la carrière de l’artiste, elle permet de Fondéen 2013, Grand Musique Management conseille les musiciens et leur propose toute une gamme de services, leur permettant de se passer de maison de disques et de fonctionner en totale HSTA- Formation professionnalisante Parcours d'artiste, accompagnement et développement artistique (filière musicale) Financée par Conseil régional ; Objectifs. Définir et analyser son projet artistique Environnement professionnel de son projet artistique Écrire et communiquer son projet artistique Financer et mettre en œuvre son projet artistique Laproduction phonographique, le management et développement d’artistes sont ses axes de travail. Il est également membre fondateur et président de la Fédélab (Fédération des Labels Indépendants du Grand Est), qui regroupe près de 25 labels adhérents. Présentationde la formation "MBA Management de la production musicale et développement d'artiste" Acquérir les aptitudes opérationnelles du secteur. Maîtriser les nonton love marriage and divorce season 1. Description Bonjour, Depuis 10 ans , So You Studios accompagne les artistes dans le développement de leur carrière en proposant différents services Maquettes - Prod Albums - Réal clip - Management .... Au fil des années et des rencontres , nous avons pu collaborer sur différents projets Inna Modja, Ajeya... Aujourd'hui, nous continuons de repérer des talents et de les accompagner dans leurs parcours. Vous avez des textes et des idées de musique nous pouvons vous aider à finaliser vos compositions, les arranger, les mixer afin que vous puissiez les présenter aux maisons de disques et éditeurs. Nous fonctionnons avec au forfait 1 titre 8H de studio pour 400 euros découpés comme suit Séance 1 Composition et enregistrement du guitare-voix Séance 2 Arrangements à partir d'une banque de sons Séance 3 Enregistrement voix + choeurs Séance 4 Prises additionnelles et mixage Pour écouter différents exemples de nos productions , voici notre chaine You Tube Notre facebook Notre clip video 10 ANS N'hésitez pas à revenir vers nous pour plus d'infos. Nous pouvons aussi convenir d'un RDV afin qu'on puisse discuter de votre projet. A bientôt So You Studios Tel 01 43 60 78 21 info Cartographie des établissements Je clique sur les lieux qui m'intéressent pour voir apparaître les coordonnées de l'établissement Chargement des données en cours Les prochaines sessions Du 06/10/2021 au 28/09/2022 Voir le détail Lieu de formation SE_0000605588 Début de la formation 06/10/2021 Fin de la formation 28/09/2022 Lieu de formation Durée Durée indicative 357 jours 448 heures au centre 480 heures en entrepriseCoût de la formation Prise en charge des frais possible Sans conventionnement État recrutement Fermé Accès handicapés LOCAUX ACCESSIBLES AUX HANDICAPES Rythme de la formation temps partiel entrées / sorties à date fixeConditions d'accès Niveau d'entrée obligatoire Du 08/10/2021 au 28/09/2023 Voir le détail Lieu de formation SE_0000775024 Début de la formation 08/10/2021 Fin de la formation 28/09/2023 Lieu de formation Durée Durée indicative 720 jours 896 heures au centre 960 heures en entrepriseCoût de la formation Prise en charge des frais possible Sans conventionnement État recrutement Fermé Accès handicapés LOCAUX ACCESSIBLES AUX HANDICAPES Rythme de la formation temps partiel entrées / sorties à date fixeConditions d'accès Niveau d'entrée obligatoire Comparer jusqu'à 3 formations 1 Ajouter une autre formation 2 Ajouter une autre formation 3 Ajouter une autre formation Peu importe votre avancement dans l’industrie musicale, si vous êtes un musicien ou un groupe indépendant, vous devez peaufiner le marketing de votre musique. Même si je conviens que la simple évocation du terme “marketing” puisse refroidir les trois quarts des artistes voulant faire carrière, il s’agit véritablement de ce qui fera la différence à terme pour vous. Après tout, le marketing est tout ce qui vous aidera à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc. Pour vous aider à formuler votre stratégie marketing, aujourd’hui je vous propose que l’on aille plus loin dans l’élaboration de votre plan marketing de musiciens. Qu’est-ce qu’un plan marketing ? Selon Wikipédia, il s’agit du “plan recensant concrètement des actions opérationnelles prévues pour une période donnée une année par exemple”. En somme, il vous permet de visualiser votre stratégie pour les mois à venir par exemple pour le lancement d’un album, une campagne de financement participatif, une campagne de RP, vous permettant de fédérer plus de fans, de vendre plus de tickets, de compléter vos revenus, d’obtenir plus de presse et/ou d’avoir plus d’abonnés, en fonction de vos objectifs. Dans cet article, nous allons revenir sur les points essentiels à considérer dans l’élaboration de votre plan marketing d’artiste. Le bilan de votre projet musicalL’analyse de votre niche musicaleVotre audience cibléeVos objectifsVotre budgetVotre planning prévisionnelExemple d’un plan marketing de groupe de musiqueConclusion Le bilan de votre projet musical Tout d’abord, il est vital de repartir de zéro et de mettre des mots sur votre musique et votre carrière Décrivez brièvement votre carrière nom, style, ville d’origine, etc. Listez quelques-uns de vos accomplissements Citez quelques noms d’artistes ou de groupes similaires à votre musique Donnez les forces et les faiblesses de votre projet musical Mentionnez les contacts, les médias et les actifs que vous pouvez utiliser pour votre promo Vous pouvez d’ailleurs ajouter à cette partie votre dossier de presse électronique EPK. L’analyse de votre niche musicale Avant d’aller plus loin, il est crucial de bien comprendre le marché dans lequel vous évoluez. Vous avez besoin d’analyser ce qui se passe dans votre niche musicale, c’est-à-dire aussi bien au niveau de votre scène locale que dans votre style musical en général. En voyant ce qui marche et ce qui ne marche pas, vous pourrez mieux vous différencier et coller aux attentes de vos fans idéaux. Voici une liste de points à étudier vis-à-vis de votre marché Quels sont les artistes les plus connus dans votre style musical à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale ? Que font ces musiciens pour engager leur fanbase et développer leur carrière au quotidien ? Qu’est-ce que les musiciens qui peinent à percer font de mal ? Quelles sont les normes de la niche musicale en termes de concert, de merchandising et de présence en ligne ? Quelle est la stratégie de contenu des artistes se concentrant sur le webmarketing ? Qui sont les influenceurs dans votre style musical ? En faisant cela, vous améliorez votre compréhension du marché dans lequel vous évoluez, aussi bien localement dans votre région, que mondialement sur le Web, ce qui aidera grandement pour la suite. Votre audience ciblée On ne le répétera jamais assez, mais vous devez connaître votre audience. Vous devez savoir à qui vous vous adressez. Vous devez connaître votre fan idéal. Car c’est en connaissant par cœur votre cible que votre communication évoluera et qu’il sera bien plus facile pour celle-ci de s’identifier à votre projet musical. Vous saurez sur quels médias vous focaliser, quel ton adopter, quelles offres proposer, etc. Toutefois, ne faites pas l’erreur de cibler un fan lambda. S’il n’est pas engagé avec votre projet musical, il ne représente en rien votre fan idéal. Ainsi, focalisez-vous sur votre super fan, celui qui fait marcher le bouche-à-oreille, qui vient à vos concerts et qui achète votre musique. Quel âge a votre fan idéal ? Est-ce un homme ou une femme ? Où habite-t-il ? Est-il plus introverti ou extraverti ? Qu’est-ce qui le passionne en dehors de la musique ? Qu’est-ce qu’il souhaiterait vous acheter ? Quels sont les autres artistes similaires à votre musique qu’il apprécie ? Sur quels sites et réseaux sociaux passe-t-il son temps en ligne ? Comment découvre-t-il de nouveaux artistes ? Comment écoute-t-il la musique ? On pourrait continuer pendant un bon moment, mais vous voyez là où je veux en venir. N’allez pas trop dans les détails non plus, au point de rester bloqué sur cette étape. Le but est avant tout d’avoir une compréhension globale de votre fan idéal auquel vous souhaitez vous adresser. Vos objectifs Au final, ce qui différencie le plan marketing de la stratégie marketing, c’est que le plan tourne autour d’une seule campagne commerciale sur une période donnée. Il a une mission clairement établie. Ainsi, vous devez être en mesure de définir des objectifs concrets vis-à-vis de cette campagne de promotion. Si vous sortez un nouvel album, quel est votre véritable objectif ? Sachant que celui-ci doit être un objectif SMART, c’est-à-dire spécifique, mesurable, atteignable, pertinent et défini dans le temps. Par exemple, cela peut être de vendre XXX albums dans les X mois suivant le lancement. En définissant vos objectifs de la sorte, vous saurez facilement mesurer l’efficacité de votre plan marketing. En complément, on pourra aussi formuler des objectifs liés au streaming ou encore aux vues sur vos clips. Par ailleurs, dans cet exemple le nombre d’albums vendus est notre indicateur clé de performance ou ICP. C’est cet indicateur que l’on va surveiller au quotidien pour savoir si tout va bien. Mais on peut également y adjoindre d’autres indicateurs plus secondaires, permettant de mieux analyser les résultats, comme le taux de conversion ou la taille de votre fanbase. Votre budget C’est beau d’avoir des objectifs, mais si votre budget ne vous permet pas de les atteindre, alors ils ne sont pas réalistes et ne devraient donc pas être considérés sous cette forme. Une chose que beaucoup de musiciens ne réalisent pas, c’est qu’ils ont besoin de budgéter. Le but principal étant de ne pas se retrouver avec un découvert au milieu de votre campagne. C’est mieux. Cela sert à minimiser les risques, mais aussi à considérer au bon moment toutes les sources de revenus pour financer votre projet. Ainsi, le mieux est de déterminer votre budget en amont afin de savoir ce que vous pouvez vous permettre. Considérez toutes les alternatives afin d’obtenir le meilleur rapport résultat-investissement, mais assurez-vous que votre plan soit réaliste sinon vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Votre planning prévisionnel Maintenant que vous savez à qui vous vous adressez, que vous avez estimé votre budget et que vous avez défini des objectifs précis, vous pouvez mettre à plat votre plan d’action. En somme, on parle ici de toutes les actions opérationnelles que vous allez effectuer pour atteindre vos objectifs. Et cela peut regrouper de nombreux domaines en fonction de l’objectif la publicité, le networking, le booking, les relations presse, le community management, la création de contenu, le branding, la distribution, etc. Définissez d’abord les points que vous allez prioriser au fil des semaines et de quelle manière. Si votre plan marketing concerne une période assez longue 6 mois à 1 an, passez plus de temps sur le premier trimestre, quitte à faire des mises à jour de votre plan marketing après plusieurs mois. En effet, vous risqueriez de perdre trop de temps à tout planifier en avance, puisqu’il y a de grandes chances que la situation évolue et mette à mal votre planning. La manière la plus simple de procéder consiste à créer dans un tableur un rétroplanning, c’est-à-dire une sorte de calendrier, avec en abscisse les principales catégories de tâches à effectuer et en ordonnée les mois ou les semaines à venir. À l’intersection vous pouvez détailler le type de tâche précis à réaliser à ce moment donné. Ce rétroplanning vous permettra d’avoir une vision globale du travail à faire sur cette période. Une campagne de promo pouvant être assez lourde et laborieuse, plus on peut gagner en simplicité, plus il sera facile de passer à l’action efficacement. Par la suite, votre rôle sera d’analyser les résultats de vos efforts par rapport aux objectifs que vous aviez définis. Il sera alors peut-être nécessaire d’ajuster la formule pour enlever ce qui marche le moins bien et d’amplifier ce qui marche le mieux. Vous pouvez aussi éventuellement découper votre plan marketing en plusieurs phases en fonction de la nature de la campagne exemple prélancement, sortie, promotion. Sur cette page, vous trouverez le plan marketing du groupe de rock alternatif anglais alt-J . Ce plan décrit comment le groupe s’y est pris pour se faire connaître sur le marché US, après avoir conquis le Royaume-Uni. À lire ! Conclusion Naturellement, les artistes n’ont pas le réflexe de créer des plans marketing quand ils en ont vraiment besoin, c’est-à-dire pour concevoir des campagnes promo dignes de ce nom. Cependant faites-moi confiance, tous les efforts que vous mettrez dans la réalisation d’un tel document seront payants à terme, si vous suivez ces différents conseils. Cela vous fera gagner en temps, en argent et en sérénité. Rien ne vaut un musicien préparé. Contactez-nous Créée en 2003, Musicor oeuvre en production de disques et de vidéos, cette filiale de Québecor s’illustre comme l’un des joueurs les plus importants de l’industrie du divertissement au Québec puisqu’elle compte à son actif au-delà de 150 productions. Musicor est fière de représenter entre-autres Alex Nevsky, Alexe, Bruno Pelletier, Cool Kids, Corneille, Félix Lemelin, Geneviève Leclerc, Jean-Pierre Ferland, Josée Lavigueur, Kaïn, La Voix, Lara Fabian, Marie-Eve Janvier et Jean-François Breau, Miriam Baghdassarian, Pépé et sa guitare, Rémi Chassé, Tibz, Yama Laurent, Yvan Pedneault et plusieurs autres artistes tout aussi talentueux. Musicor 312, rue Sherbrooke Est, Montréal Québec H2X 1E6 T. 514-380-7047 Équipe Vice-Présidente exécutive développement musique Anne Vivien Responsale relation artistes Valérie Lebrun DISQUES Directeur éditions et développement Xavier Debreuille Coordonnateur de production Jérôme Pfantzer SPECTACLES Directeur principal de la division spectacles et management Sébastien G. Côté Directrice adjointe Nathalie Potvin Coordonnatrice spectacles Véronique Chené MARKETING Directeur marketing et distribution Jerry Kotrokois Responsable marketing Patricia Houle Conseiller stratégique, marketing numérique Zachary Therrien-Watt Coordonnatrice, marketing & communications Anne-Julie Lemieux Formation MBA Management des Industries Musicales en alternanceFormation opérationnelle aux métiers de la production musicale, label de musique, production d’artiste, édition musicale, manager d’artiste, producteur de concert, tourneur…Le MBA Management Musique est une formation en 1 an certifiée de niveau 7 référenciel RNCP n°34467. Niveau minimum requis 4 années d’études après le numérique a bouleversé les industries de la musique en profondeur et a obligé les entreprises du secteur de la musique à transformer leurs pratiques marketing, de vente, de distribution et de communication et à mobiliser de nouvelles compétences. Le MBA de Management des Industries Musicales a été créé pour mieux répondre à ces mutations et former les professionnels dont la filière musicale a forme des étudiants pour en faire des professionnels de la musique immédiatement opérationnels. Nos programmes permettent aux étudiants d’être directement employables dans toutes les familles des Industries Musicales production musicale, manager d’artiste, édition musicale, agent artistique, production de spectacles, festivals, start-up musicales, distribution numérique de musique, les matières du management de la musique sont également abordées Marketing, Vente, Droit, Gestion budgetaire, Communication, Digital, nouvelles pratiques numériques, Learning by Doing » cas pratiques et réels, gestion en mode projet, conférences, EMIC Lab… Ce MBA Musique met la pratique au premier à taille humaine » Dans ce MBA Management Musique, nous proposons à chaque apprenant un accompagnement personnalisé, des conditions de travail de qualité, avec des classes à effectifs réduits et des budgets spécifiques pour les projets programme unique est élaboré spécifiquement pour l’EMIC par l’équipe pédagogique composée d’une trentaine de professionnels managers d’artiste, directeurs marketing de label, directeurs artistiques, éditeurs, etc, tous en activité dans les entreprises reconnues du secteur de la points forts du MBA Management des Industries Musicales de l’EMIC 455 heures de cours tout en effectuant un stage en alternance en entreprise pendant un an ou 455 heures de cours + un stage obligatoire de 6 mois minimum à partir de début équipe pédagogique soudée autour d’un projet commun et composée d’une trentaine de professionnels du secteur de la musique et de la production musicaleUne employabilité renforcée grâce aux partenariats entreprises leader du secteur des industries musicales SONY MUSIC, DEEZER, BELIEVE DIGITAL projet d’entreprise en situation réelleUne insertion professionnelle renforcée grâce à la constitution immédiate d’un réseau, facteur-clé de succès dans la recherche d’un premier accompagnement personnalisé des étudiants coaching professionnel, EMIC StarterCycles de conférences professionnelles “master class”Participation au Midem et au MaMA FestivalPRESENTATION DE LA CERTIFICATION EMICPROGRAMME Droit des producteurs, des éditeurs, des artistes interprètes. Droit et réglementation du spectacle vivantPanorama macro économique des acteurs et de leurs organisations. Institutions et politiques culturellesMusique et histoire de l’Art au 20ème siècle. Histoire des économies de la musiqueLa Direction artistique et le développement artistiqueLa Production Musicale et la stratégie de développement dans un labelL’artiste et le numérique. Social media et social marketing. E marketing, SEO, SEM, CRMLa distribution digitale et mutations des business models. Big DataLes médias et la musique radio, presse, tv, webLa stratégie de développement par la scène. Marketing, promotion et facteurs clés de succès du liveLes festivals marketing, organisation et enjeux politiques et locaux L’édition musicale. Stratégie de développement de carrière des auteurs et compositeursDans le coeur du modèle du streaming, insertion professionnelle chez et audiovisuel, Musique et publicité, musique et cinéma. Librairie musicaleMusique et marque Brand partnership et Brand contentLes nouvelles approches stratégiques l’approche 360° Stratégie d’entrepriseGestion budgétaire et FinanceBusiness EnglishAteliers de développement personnel. Préparation aux entretiens et CVJeux de rôlesParticipation au MIDEM à Cannes en juin frais pris en charge par l’écoleParticipation au MaMA en octobre EMIC LABIl s’agit d’une véritable structure associative dans laquelle les étudiants peuvent développer la carrière d’un artiste ou organiser un concert/festival sous la supervision de leurs tuteurs EMIC STARTERNous accompagnons tous les étudiants qui veulent créer leur entreprise élaboration du business plan, recherche de financement, choix et création de la structure… Potentiellement, le projet de création peut être ensuite incubé chez nos des Compétences métiersLe MBA 2ème Année Management des Métiers de la Musique permet l’acquisition des compétences métiers suivantes Savoir concevoir, présenter et mettre en œuvre une stratégie de développement d’artiste chez un éditeur musical, dans un label, producteur musique, manager d’artiste ou chez un producteur de spectaclesConnaître les fondamentaux du marketing, et maîtriser ses applications opérationnelles ;Connaître les fondamentaux de la publicité et maîtriser ses applications opérationnelles et pratiques ;Connaître les fondamentaux du social media, digital marketing, SEA et SEOConnaître les fondamentaux de management d’artiste, chez un producteur, éditeur musical, et agent d’artisteConnaître les fondamentaux du spectacle vivant en termes de production et communicationSavoir appréhender et distinguer les différents modes d’expression musicales pour les artistes de musiques et mettre en pratique les fondamentaux de la communication autour d’un artiste en fonction du contexteConnaître les fondamentaux en droit de la propriété intellectuelle, droit des producteurs, droit des éditeurs, droits des artistes et maîtriser le comportement et la psychologie du consommateur en matière de consommation de musiqueConnaître et maîtriser le comportement à adopter face aux artistes afin de pouvoir travailler avec et maîtriser les enjeux de la musique et le web, musique et publicité, musique et l’histoire de la musique dans l’histoire de l’art au 20e siècle ;Savoir réaliser des plans de développement d’artiste et les développer face à des professionnels ;Maîtriser les fondamentaux des nouveaux modèles économiques de distribution numérique de musique et les nouveaux modes de le vocabulaire professionnel de base en anglais ;Maitriser les fondamentaux de la gestion budgétaire pour l’ensemble des industries les fondamentaux d’un service de streaming musical en termes de stratégie, marketing et un compte d’exploitation chez un producteur, label ou chez un producteur de les fondamentaux de l’export de la musique.

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